Подлинник , копия или подделка ?

размер шрифта: Aa | Aa

«Неизвестный итальянский художник ХVII века», «Мастерская Рубенса», «Круг Рокотова» - такие или подобные им этикетки можно встретить под многими картинами. …Родившись однажды  по замыслу художника, картина проживает отмеренный ей путь. История любого произведения искусства состоит из двух  частей. Первая часть – о времени создания, заказчике и исполнителе-художнике. Вторая – о коллекциях и владельцах, которые  меняются на каждом историческом витке.

 История искусства знает огромное количество анонимных картин и немалое число живописцев без произведений. Тысячи произведений русских иконописцев и лишь несколько дошедших до нас имен мастеров, сотни известных по архивным документам имен живописцев, работавших в Южных Нидерландах в ХV веке, и 4,5 тыс. картин, среди которых лишь единицы имеют документально подтвержденное авторство; огромное число анонимных картин характерно для русской живописи ХVIII века.
В ХVIII веке  в России получил распространение, как один из жанров живописи, парадный портрет. Портреты царской семьи, придворных писали  приезжие европейские мастера и известные русские художники. Для дворцов и государственных учреждений стали делать их повторения, иногда авторские, но чаще выполненные другими, как правило неизвестными мастерами. В это же время, когда картинная галерея становится почти обязательной принадлежностью богатой дворянской усадьбы, появляются оригинальные произведения безвестных крепостных мастеров и многочисленные копии с произведений наиболее  известных европейских и русских художников.
 Страсть к коллекционированию, мода, приобретение предметов искусства с целью помещения капитала, наживы, спекуляции привели к быстрому росту цен на произведения искусства. Сегодня кажется невероятным, что в конце ХIХ века картины Ренуара не покупались даже по самым низким ценам, что полотно Гогена Люксембургский музей отказался принять даже в подарок, что «Белый индюк» Клода Моне стоил 96 франков, тогда как через 20 лет стоимость его возрастет в тысячу раз. Такой  безудержный рост цен не может не притягивать мошенников и фальсификаторов. Художественный рынок скудеет – число подлинных произведений искусства, находящихся в руках наследников, ограничено,  почти все они давно находятся в музеях. И эту образовавшуюся пустоту стремятся заполнить мошенники, в случае удачи их прибыль достигает фантастических процентов.
  Еще при жизни Дюрера многочисленные копиисты повторяли картины великого нюрнбергского художника, ставя на них его монограммы. Так, Леопольд Вильгельм Австрийский приобрел в середине ХVI века 68 подделок Дюрера, считая их оригиналами.
 В ХVII веке в Европе был неимоверный спрос на  картины итальянских мастеров. Голландский антиквар Г. Уленборх организовал мастерскую, в которой молодые художники в соответствии со своими вкусами и способностями занимались фабрикацией подделок. В 1671 году Уленборх продал бранденбургскому курфюсту 13 «итальянских» картин. Хорошо, что подделка была обнаружена, и амстердамский магистрат назначил для разбирательства 50 экспертов, часть которых признали картины подлинными, а другие объявили их поддельными.
            В 1896 году Лувром была приобретена знаменитая «тиара Сайтафарна». После научного изучения имеющихся на ней изображений известным исследователем классического искусства Адольфом Фуртвенглером и длительных научных дебатов вплоть до 1903 года выяснилось, что тиара была сделана ювелиром из Одессы Израилем Рухомовским и продана в Париж торговцем Гохманом, по заказу которого эта тиара и была сделана. Гохман дал ювелиру куски подлинных вещей и рисунки из научных публикаций для создания уникального предмета.
 С 1890 по 1920 год частные коллекции и музеи Европы и Северной Америки пополнились вещами из золота, серебра и золоченого серебра, которые были якобы награблены местными жителями из могильников юга России. Происхождение таких вещей стало понятным после статьи А.А. Иессена, опубликованной лишь в 1961 году. Иессен убедительно доказывает, что так называемый «майкопский пояс» в Эрмитаже и подобный пояс, поступивший в Британский музей из Болгарии, имеют также одесское происхождение. Разработка и применение естественно-научных методов при изучении древних предметов из металла во многих случаях позволяют выявлять подделки.
 По данным М.Тоха (1931), число картин, считающихся произведениями Рембрандта, в 6 раз больше действительно им написанных, а также, если Коро написал приблизительно 2800 картин, то в одной Америке сейчас насчитывается около 8 тысяч.
 Сотни историй о фальсификациях в области искусства говорят о том, что эксперты, ограничивающиеся при атрибуции и определении подлинности картин только особенностями стиля и внешними признаками живописи, часто оказываются по отношению к мастерски выполненным имитациям удивительно несостоятельными.
Как же среди бесчисленного количества картин неизвестных мастеров, поновленных, переписанных, испорченных реставрациями произведений, среди огромного количества копий, подражаний, повторений и подделок найти те бесспорные подлинники, которые должны украшать музей? Ответить на эти вопросы помогают естественно-научные методы исследования. Изучение картины в ультрафиолетовых и инфракрасных лучах, специальные виды фотографии и рентгенографии, микрохимический анализ и различные виды физико-химического исследования – вот не полный перечень средств, которыми располагают музейные лаборатории и реставрационные мастерские.
Технико-технологические исследования вместе со стилистическим анализом, со сравнением с бесспорными произведениями дают возможность глубже проникнуть в лабораторию художника, постигнуть процесс рождения картины и, что особенно важно, уяснить индивидуальность живописных манер, индивидуальных технологических приемов известных, малоизвестных, а подчас и просто забытых, затерянных во времени мастеров.
 Атрибуция – определение возраста картины и, если это возможно, ее автора.
Обычно исследование начинается с рентгенографии.
 Рентгеновские лучи, проникая сквозь живопись, фиксируют на пленке структуру всего красочного слоя и основы.
Исследование картины в инфракрасном диапазоне излучения, проникающем сквозь лак и живописные слои, выявляет первоначальный рисунок, сделанный углем или графитом.
Воздействие ультрафиолетового излучения вызывает люминесценцию лака, которым покрыт слой авторской живописи.  Поздние  поновления, обычно нанесенные поверх лака, не светятся. Они проступают темными пятнами.
Огромную информацию можно получить, используя при исследованиях  микроскоп. Характер взаимодействия различных слоев живописи, состав красочного слоя, характер мазков, нажим и другие характеристики – вот не полный перечень возможностей микроскопа. 
В 1981 году в новом здании Музея искусств КазССР была открыта исследовательская лаборатория. В те годы эта лаборатория была единственной в азиатской части Советского Союза, она и теперь является единственным центром исследования живописи во всей Средней Азии. Много лет потребовалось на то, чтобы оснастить лабораторию необходимым оборудованием, набраться опыта подобного рода изучения. 

 Свой скромный вклад в области атрибуции и экспертизы произведений живописи вносит небольшой по численности коллектив исследовательской лаборатории Государственного музея искусств им А. Кастеева.
Как известно, в любом музейном фонде имеются картины неизвестных авторов, копии, повторения. Главной задачей нашей лаборатории является установление автора, времени создания произведения. Для этого, используя микроскоп, ультрафиолетовые, инфракрасные и рентгеновские лучи, различные виды фотосъемок, изучаются техника и технология живописи исследуемого произведения, ведется сравнительный анализ с бесспорными произведениями изучаемого автора.
«Портрет молодой женщины в темно-розовом казакине» был приобретен музеем как работа неизвестного художника второй половины ХVIII века. Стилистически произведение близко работам известного русского художника ХVIII века Федора Степановича Рокотова. Сравнительный анализ рентгенограмм и результатов микроскопического исследования техники письма данной картины с техникой живописи самого Рокотова, проведенный в 90-е годы в Государственном русском музее, обнаружил значительные сходства с подлинными произведениями Ф.С. Рокотова  раннего периода его творчества.
 В связи с активизацией художественного рынка в нашей стране и, в частности, в нашем городе, все чаще к нам обращаются коллекционеры, частные лица с просьбой помочь им определить подлинность и соответствие автора и времени.
 Анализируя поток поступавших на экспертизу работ, надо сказать, что фальсификаторы разные. Одни очень тонко и точно передают видимое, вплоть до отдельных мазков, но копируют - то они  не с самих произведений, а с репродукций, отсюда и огрехи. Другие не церемонятся – могут написать на одном формате, на одном материале и одним почерком копию с произведений совершенно разных авторов, например, А. Исупова, В.В. Верещагина, Л.Ф. Лагорио, В.А. Серова, а новый владелец был уверен, что у него авторские произведения.  Попадались нам поддельные работы с произведений Хлудова Н.Г., Рериха Н.К., Айвазовского И.К., Туржанского Л.В. и других художников.
Гуляют  сейчас “по миру” оттиски с оригинальных матриц С.И.Калмыкова, но в них нет духа знаменитого художника.
Очень любопытный случай произошел  в прошлом году. Один посетитель принес нам работу С.И. Калмыкова. По его словам, эту картину подарил в 60-е годы его отцу друг семьи, который купил ее у самого автора. Картина графологически очень близка работам С.И. Калмыкова, и бумага стала от времени хрупкой. В фондах музея мы нашли подобную картину, называется она «Осенний мотив». Изучив технику живописи, особенности письма С.И. Калмыкова и проведя сравнительный анализ обнаружили значительные различия по мазку, способу наложения красок, способу построения отдельных элементов пейзажа. С.И. Калмыков уже долгое  время любимый художник фальсификаторов.
       Но бывают и другие случаи.  В 2005 году к нам на экспертизу принесли акварель «В чайхане» как работу А. Якулова. Стилистический анализ данной акварели, проведенный  искусствоведом Н.А. Пузановой, заведующей центром русского и западноевропейского классического искусства, подтолкнул  сравнить ее с произведениями Рождественского. Комплексный  сравнительный анализ подтвердил догадки. Эта акварель относится к азиатскому периоду творчества  известного русского художника ХХ века  В.В. Рождественскому.
Государственный музей искусств им А.Кастеева является сокровищницей мирового, национального и современного искусства. В нашей коллекции широко представлены работы известных казахстанских художников, таких, как Н.Г. Хлудов, С.И. Калмыков, Ж. Шарденов, В.А. Эйферт, М.С. Кенбаев, А. Исмаилов и другие. Усилиями первых руководителей музея, стоявшие у истоков собирательской деятельности в нашей стране, Л.Г. Плахотной, К.Т-Б. Тельжанова музей приобрел немало прекрасных работ известных и малоизвестных западноевропейских и русских мастеров. Среди них – живописные полотна А.П.Боголюбова, В.Д.Поленова, К.А. Коровина, рисунки В.Н.Чекрыгина, такой шедевр, как «Беспредметная композиция» О.В. Розановой и другие. В трудные годы Великой Отечественной войны сотрудники галереи сумели пополнить фонды ценнейшими полотнами, такими, как «Заброшенная усадьба» А.Я. Головина, «Натюрморт» и «Девушка из племени кабиллов» К.С. Петрова-Водкина, приобретенными у коллекционеров, эвакуированных в Алма-Ату. В 1972году комиссия Министерства культуры СССР, определив коллекцию русского отдела алматинской галереи как «одну из лучших среди музеев СССР», подтвердили ее уникальность и высокий художественный уровень.
Огромное число подлинных произведений казахстанских художников, русских и западноевропейских мастеров из фондов нашего музея позволяют  нам проводить сравнительный анализ при экспертизе той или иной  работы.
В заключение хочется посоветовать всем коллекционерам, любителям живописи: прежде чем купить дорогую картину, имеющую коллекционную или антикварную ценность, обращайтесь в Государственный музей искусств им. А. Кастеева для уточнения подлинности этого художественного произведения.

PDFПечатьE-mail