Востребованность - лучшая награда для художника

размер шрифта: Aa | Aa

Нелли Бубэ - известная казахстанская художница, график и иллюстратор книг. Основными темами в творчестве Бубэ является быт и культура кочевников, прикладное искусство и петроглифы Казахстана, города и архитектурные памятники Средней Азии.

- На создание Ваших работ Вас вдохновляют поездки по миру, десятилетние пребывание в атмосфере реальной жизни аула, религиозные мотивы, а современная женщина может стать источником Вашего вдохновения?

- Именно пребывание в атмосфере реальной жизни аула определило мой выбор в изображении женщин. Мои современницы - люди труда и творчества: мастерицы,  апашки,  многодетные матери. Приходилось изображать и городских женщин, но всегда в контексте национальной культуры.

- В прошлом году, при поддержке Ассоциации «KAZENERGY» был выпущен каталог, что он в себя включал, какие работы, каково его предназначение?
- Я безмерно благодарна ассоциации KAZENERGY за поддержку нашего проекта по выпуску альбома - каталога, который был задуман совместно с директором галереи "ОЮ" Гульмирой Шалабаевой. Этот альбом - итог нашего десятилетнего сотрудничества, поездок, выставок за рубежом в поддержку посольств Казахстана  в  Швейцарии,   Франции,   Греции  и  Чехии. Предназначение каталога - скромный вклад в большую государственную программу по сохранению культурного наследия нашей страны.  Соответственно, работы несут информацию об истории кочевого быта, о народных традициях, об архитектурных шедеврах Востока, о скифской культуре, петроглифах и прикладном искусстве номадов.

- Жизнь   кочевников,   история   казахского   народа, основной лейтмотив Вашего творчества, а если предположить, что Вы жили бы в любой другой стране мира, история какого народа могла бы стать источником вашего внутреннего творческого мира?
- Культура любого народа достойна уважения, но для меня особым источником вдохновения всегда была культура Востока - это миниатюры Японии, Ирана, искусство Египта, Африки, или Южной Америки. В них я вижу созвучие с тюркской культурой.

- От своего таланта и творчества Вы получаете моральное удовлетворение при этом, успешно реализуете коммерческие проекты, Вы являетесь исключением из числа талантов не признанных своей эпохой, в чем секрет такого тандема?

– Если художник опережает свое время - он рискует быть непризнанным сегодня. В моем случае нет особых секретов. Я пытаюсь обратить внимание на сохранение лучших кочевых традиций - прежде всего на гармонию человека с природой, а это, наверное, находит отклик в душах современных людей, генетическая память которых несет в себе информацию о культуре своих предков.
Возможно, срабатывает ностальгия по ушедшему времени, ведь многие горожане родились и выросли в аулах и где-то далеко у них остались теплые воспоминания о своих матерях и бабушках. Я считаю, что востребованность - лучшая награда для художника, ведь мы работаем для людей.

- Вы однажды назвали свое творчество Ренессансом, почему?
– Сегодня в Казахстане на всех творческих уровнях наблюдается возвращение к исконным корням и традициям: в прикладном искусстве, музыке, театре, архитектуре. Это и есть "ренессанс", т.е. "возрождение"

- В своем альбоме «Шелковый путь», при детальном рассмотрении можно увидеть, что даже у каждого верблюда своя эмоция, в Ваших работах не бывает незначительных деталей и каждая мелкая деталь является частью единого целого?
 -    Один из законов живописи гласит: " От целого - к частному, и от деталей -    к целому ". Детали должны подчиняться общему замыслу, т.е. " работать на идею картины ".

-  Вы очень смело экспериментируете в своем творчестве, Ваш идейный полет не имеет границ, с чем связаны вариации с нетрадиционными формами картин, к примеру, раскладывающаяся юрта?

– Выход за рамки привычного прямоугольного формата картины дает больше возможностей выразить идею. Я использую круглый формат, восьмиугольный, аркообразный, сочетание вертикальных и горизонтальных форматов. Картина в виде открывающейся и закрывающейся юрты дает ощущение этого уникального жилища, раскрывает его структуру, его внешний вид и внутреннее содержание.

-  У Вас характерный творческий почерк, в особенности узнаваемыми являются картины, написанные в бронзово-золотых цветах, почему именно эта гамма преобладала в теме о жизни скифов?
– Бронзово-золотой цвет олицетворяет божественность, солнечный свет, драгоценность идеи, как в теме о скифской культуре. Кроме того, этот цвет обладает уникальной способностью с одной стороны объединять все остальные цвета, а с другой - дает возможность каждому цвету зазвучать в полную силу.

-  О Вас говорят, что вы владеете особенной смешанной техникой, способной создавать почти реальную осязаемость материальной и природной красоты, в чем заключается ее особенность?
- Особенность в том и заключается, чтобы   использовать   материалы,   дающие эффект осязаемости, фактуру, объем. Но секреты технического мастерства каждый художник предпочитает хранить в собственной творческой копилке, которая постоянно пополняется в ходе экспериментов с различными материалами.

-  Ваши работы находятся в частных коллекциях Европы, на Ваш взгляд, чем вызван столь бурный интерес к культуре и искусству номадов, на Западе?
– Я думаю, что интерес этот основан на интересе к Казахстану вообще, как к молодой, стремительно развивающейся Республике. Многие годы Казахстан был окраиной Советского Союза, а сейчас - это самодостаточное государство, со своей историей и культурой. К тому же, колорит Азии, менталитет Востока, красочные ритуалы, уникальность прикладного искусства - все это большая" экзотика" для Европы. Мне  кажется, что идея "Евразийства" и сохранения культурного наследия кочевников – хороший пример для многих стран Европы. А для наших художников - огромный культурный пласт, дающий неисчерпаемый запас творческих замыслов.

-  Вы профессионал своего дела, являетесь академиком, у Вас есть приемники, ученики, последователи?
– У нас большая семья, династия художников Аканаевых, родоначальником которой является заслуженный деятель культуры РК Амандос Аканаев. Наши дети (Руслан,Ботагоз,Искандер ) выросли в творческой среде. Каждый из них - состоявшийся художник со своей индивидуальной манерой исполнения. Наш внук Мухит Мырзалиев-Аканаев сегодня известный график, подрастают младшие внуки (Рада, Глеб, Александра ), которые прекрасно рисуют и лепят.
Их обучение происходит ненавязчиво, естественным путем. У всех нас есть последователи, подражатели, иногда откровенные плагиаторы. Возможно, это и есть наши ученики?

- Когда женщина успешна в своей карьере и творчестве, она счастлива, но не всегда счастлива в других жизненных ипостасях, Вы счастливая женщина?
– Мое счастье заключается в следующем: быть на "своем" месте, заниматься "своим " делом и жить со "своими" людьми. Думаю, что я счастливая женщина.

- Бесспорно, что у творящего человека вдохновение управляет процессом, но все же, чем планируете удивить публику в ближайшее время?
 
– Всей семьей мы осуществляем проект Академии художеств РК в области ландшафтного дизайна по созданию культурного пространства на территории нашего загородного дома. Занимаемся скульптурой, архитектурой, мозаикой, живописью и графикой и делаем это с большим вдохновением.

PDFПечатьE-mail